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一种新心灵的开端

早在秋天到来之前，很多人已开始期待广州的新年诗会了，就像作家林宋瑜说的：“一年一度的广州新诗年会，已经成为广州城中盛事，文艺青年的重要迎新仪式。”

2014年以来，作为城市文化地标的广州图书馆诚邀诗人黄礼孩及他的艺术家团队符文瑜、季乔、熊春红等人进驻图书馆，广州新年诗会在一个有文化能量的空间跃上新的台阶，成为全国各公共图书馆当中与诗人一起主办新年诗会的唯一一家，广州图书馆也因此成为最有特色的公共交流平台。

为了让更多人到现场体会诗会的气场，今年的新年诗会增加了一场，即总共举办三场，地点均在广州图书馆负一层，时间为1月10日至12日。2018新年诗会的门票通过广州图书馆官方网站派发，报名系统1月8日中午11时开放，2个小时之内所有门票被一抢而空。可见读者对新年诗会的渴望。

爱是永恒的赞美

广州新年诗会的特点是每年只做一个题材，往广处和深处挖掘，找到新的观点与理念，不做杂乱无章的新年诗会。

过去的九年间，做过诗歌与音乐、诗歌与舞蹈、诗歌与图书馆阅读、诗歌与建筑、诗歌与水墨、诗歌与戏剧等等题材，如此慢慢形成自己别具一格的特色。

2018年的主题，诗会的总策划人黄礼孩选择了爱情这个永恒的题材。在他看来，无论人生处于一个什么样的阶段，对伟大爱情的渴望是永不止息的。人类过去那么多年，诗人写得最多的是爱情诗，无论我们的古老的诗经或者外国的诗人萨福、但丁、拜伦……他们曾那样激情爱过、活过，他们世界里的每一个瞬间都那么华美，值得所有的心灵铭记。

诗人黄礼孩认为爱就是无限的凝视、蓝色的凝视，所以，他和他的艺术家朋友希望为大家带来一场体验式的“无限的凝视”：

已经转身的一月，告别与迎向叮当作响

星星松开了夜空，美妙的颤音秤出泪水的重量

自由的吉他，它啜饮并迅速地换上另一种呼吸

出于骄傲，一道疯狂的光，太阳棉线一样抛出

被美触摸过的事物，它内在的宁静散发出无边的喜悦

天空移动幻觉的海洋，云朵退还给云朵

有什么样的视野就有什么样的土地

爱把它迷人的天赋放在时间的前方

幸运的人穿过芬芳的路径捡到意外的火焰

日子没有完结，生活过于日常，只是这一天

突然长出的新枝，就像一见倾心不需要什么理由

纯粹是风的白与轻，再沉重的翅膀也有飞的欲望

羽毛在你出神的眼光里旋转，画出记忆的花唇

灵感的酩酊体态也获得了梦的飞芒

怀着生长的爱，光一样分娩，把玫瑰带入永生之境

我们爱得这么少，但爱出尘世的温暖与丰饶

爱就是蓝色的凝视，去凝视这个世界吧

就像春芽凝视太阳，用珍贵的眼神

一如新年地平线涌过来的特殊曙光

这首名为《无限的凝视》的诗歌为诗人黄礼孩所创作，也对2018广州新年诗会的一种阐释。

多元共生的诗会

广州新年诗会由本城诗人发起，由艺术家担纲，通过不同的群体来完成。

诗会重在本城的诗人参与，因为广州的诗人太多了，每一届都有不同的面孔出现，今年就有广州的诗人凌越、梦亦非、嘉励、粥样、朱子庆、王美怡等诗人的参与，嘉励的诗歌还被本土的民谣音乐人卜军谱曲，与音乐人阿飞一起来演唱。此外还有中国诗人木心《肉体是一部圣经》、西川《初恋》等爱情经典诗歌。

除了中国诗人之外，还有来自法国、意大利、西班牙的声音用自己的母语为观众朗诵著名的爱情诗，而著名德国诗人恩岑斯贝格的德文原声《我妻子的优点》也有着异样的曼妙。

“黑暗沉寂的波浪上安睡着群星，洁白的奥菲利娅像一朵盛大的百合随风飘动；枕着长长的纱巾，缓缓地漂着……远处的森林传来猎人的号角。”

拍摄过多部电影、现住在广州的法国诗人费斯•阿努尔•格曼带来了兰波的诗《奥菲利娅》；来自西班牙的塞萨尔•鲁伊斯也带来诗人洛尔卡动听的西班牙爱情民谣《安帕萝》；意大利艺术家白马窦带来诗人蒙塔莱的《勾起我的回忆，你的微笑》也意味十足，此后本城的一些著名话剧演员、朗诵名家张页川、王虹、郭东文、孙亚军、马小倩、吴林柯、一舟、宏涛、杜伟、陈阳、潘胤希、韦凤君等人带来叶芝的《白鸟》、阿赫玛托娃的《我知道怎样去爱》、辛波丝卡的《一见钟情》、聂鲁达的《我喜欢你是寂静的》、拜伦的《她走在美的光彩中》、纪伯伦的《靠近我，我终身的伴侣》等爱情诗名作。

有观点的广州新年诗会

广州新年诗会注重策划，除了鲜明的主题形象外，诗会的观点也是其核心价值所在。

每一年广州新年诗会都会邀请到业内的诗人或者艺术家来做关于本年主题延伸式的分享，让观众在谈话环节中更充分理解诗会的美学概念。

今年新年诗会邀请到的是南京著名诗人黄梵教授。黄梵先生编过一本很受欢迎的《来吧，为了这迷死人的爱情》，他对爱情这个题材有着深刻的理解：“用新诗来探讨爱情，来保存爱情与人们遭遇时的种种美感——邂逅之美、激情之美、相思之美、告别之美、挽歌之美、痛苦之美……无非是想提示现当代中国人对爱情的体悟、感情和认识有多深、有多广，有无达到动人的境界。”

形象感和体验感强烈的新年诗会

视觉艺术一直是广州新年诗会讲究的一部分。每年新年诗会，主办方都力求找到主题的视觉表达方式，比如2017年新年诗会的主题是纪念作为诗人的汤显祖与莎士比亚，他们把视觉设计成两把交织在一起的抽象椅子。

2018年的视觉设计被协办单位another design以不同的逗号设计为凝视的眼睛，又代表诗意如逗号的延续。

整个视觉设计有机出现在广州图书馆不同的空间，一下子增强了图书馆的视觉冲击力，而图书馆展览厅外玻璃窗的几十米长空间，黄礼孩找到过往不同诗人恋爱的小故事，用更为有节奏感的方式呈现，让读者在阅读诗歌之余增强一些有趣的愉悦。

细节一直是新年诗会所注重的，以往的诗会会把经典的句子直接纹到读者的肌肤里去，今年的体验行在门票上，每一个观众自己找一对逗号般的眼睛印章盖在门票上，可以作为拍照的物件。

此外，主办方还为观众准备了竹蜻蜓，让爱如一对翅膀飞起来。来到现场的读者不仅仅获得此礼物，还有一本异常精美的诗集和保存价值极高的场刊，因为场刊上就收藏了经典的爱情诗。协办单位nisiss（怡夕）用布与羽毛编织出爱的胸针，供大家佩戴，也是创意无穷。

新年诗会不仅仅是听觉上的美学，重要的还是视觉上的感受。影像导演卢恒成和他的团队为这次的爱情诗主题贡献了黑白色调的视频，直觉对应爱情的朦胧和难以把握的某个瞬间的抽象性。而从澳洲回来的年轻艺术家黄园原把爱慕的某个瞬间做成动漫，像梦一样忧伤又弥漫出阳光的气息；上海艺术家王韦予无意中遇见黄礼孩的《给飞鸟喂食内心的彩虹》，专门创作了一意象迭出的动漫，改变了诗会的流淌性。

广州新年诗会是有机组合的艺术装置

显然，如果单纯是诗人参与的诗会，它是业内的专业事务，有不同领域的艺术家参与的新年诗会，它才是诗歌意象的另一种投射。

2018年广州新年诗会令人震撼的是来自舞美设计师熊春红的舞台设计。舞台设计成一个斜坡，高处链接的是LED视频、低处对接的是投影的诗歌字幕。白色的舞台寓意爱情的纯棉状态，而舞台上偶尔出现的黑色色块让视觉有一些意外的改变。两边错开的透明纱布把空间切割成为有节奏的整体，这纱布既可以投以字幕，也供艺术行为家皮明先生在上面完成绘画的即兴创作。

广州新年诗会充满了即兴创作的欲望，三个现代舞者在倾斜的舞台上做各种与爱情题材有关的动作和行为，让空间灵动起来。即兴的另一个是音乐。广州新年诗会从来不用耳熟能详的流行音乐，就是希望陌生化的吻合诗歌的音乐带来艺术欣赏的新空间。广州的程霏、冀离、王琦、谭茜怡，她们四位的大提琴显然让图书馆的空间布满了流淌的旋律，她们的音乐既是朗诵者的背景，也是独立为爱演奏的音乐。

广州新年诗会其实就是光的艺术，光是进入诗性状态的重要的途径。这次的艺术总监季乔在光的处理上别具新意，他用了82盏白炽灯来营造整个诗会的光效果。他觉得爱情不是太阳，而是月亮之光。这光变化无穷，一会如昏暗的街灯，一会是电线杆下的一束淡淡的照亮恋人脸庞的光……这光不时又降到舞台的低处，像《圣经》上说的“脚下的光”……这一排排普通的灯盏多么像诗歌的文字，照亮着人们的心房。

广州新年诗会就像广州图书馆一样是一个有创意的结构。符文瑜导演把握着整个诗会的调性和节奏，这次，她请到广州本土女艺术家贺晓春来做一个关于爱的人生旅程的装置艺术。

开场前在演出外围的空间里，贺晓春和舞者带着14个白色的、黑色的、红色的空箱子在时空中穿梭旅行，期待着别样的遇见。空箱子等待着新的礼物，等待着爱的馈赠，但它的空又不是虚无，而是爱情白色之上纯洁的白，它载着白色的羽毛，似乎可以给出一个广阔的天空，就像黄礼孩朗诵的诗歌：“……想起上次的告别，忧伤像海水从未停息/一个人携带的地中海，越来越辽阔/我推开迷途，试着给飞鸟喂食内心的彩虹。”

诗会最后的结束定格在女艺术家从箱子里取出一片白色的羽毛，轻轻的吹，她吹动的是时间里的爱，突然之间，整个场明亮起来：四个角落里的展柜，白色的羽毛如雪花飞舞，带来诗会最后的浪漫……